艺术家石维加—怎样理解书法艺术的阳春白雪&下里巴人

说到书法，几乎所有人都不陌生，但怎样判别书法的好与坏，怎样去欣赏书法艺术，知道的人确实不多。记得前几天在一个专业的书法公共平台看到一篇《毛的书法和蒋的书法你更喜欢哪一个》，如果说这个作者不懂书法吧可能他觉得很冤枉，如果说他懂书法，也只能说这个人对书法略知一点皮毛。今天我告诉大家，不是会写两笔字就叫书法，更不是书法都是艺术！***的书法是艺术，是阳春白雪，蒋介石的书法充其量叫书法，不是艺术，所以是下里巴人。为什么这样说呢？让我们先来看一下阳春白雪和下里巴人的释义。
1丶阳春白雪：阳春丶白雪：是战国时代楚国的艺术性较高，难度较大的歌曲。后来泛指高深的丶不通俗的文学艺术。这就是说阳春白雪喻高雅艺术。
2丶下里巴人：原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲。比喻通俗的文学艺术。这就是说通俗的艺术性不强的就是下里巴人。
那么在书法中什么样的书法是最难丶艺术性最强的书法呢？古人早已给出了答案。魏末晋除时期杨泉的《草书赋》明确宣告：中国的草书在所有书体中是最为神奇最为美妙的。

《草书赋》原文：
惟六书之为体，美草法之最奇。杜垂名于古昔，皇著法乎今斯。字要妙而有好，
势奇绮而分驰。解隶体之细微，散委曲而得宜。乍杨柳而奋发，似龙凤之腾仪。
应神灵之变化，象日月之盈亏。书纵竦而值立，衡平体而均施。或敛束而相抱，
或婆娑而四垂。或攒翦而齐整，或上下而参差。或阴岑而高举，或落箨而自披。
其布好施媚，如明珠之陆离。发翰摅藻，如春华之杨枝。提墨纵体，如美女之长眉。其滑泽肴易，如长溜之分歧。其骨梗强壮，如柱础之不基。断除弓尽，如工匠之尽规。其芒角吟牙，如严霜之傅枝。众巧百态，无不尽奇。宛转翻覆，如丝相持。
说到这还不明白，再譬如说，舞蹈，大妈跳的广场舞是舞，那么芭蕾舞也是舞，广场舞基本一学就会，易看易学，可是艺术性不强；芭蕾舞高深难学，能看懂的人不多，但艺术性最强，芭蕾堪称舞蹈中的阳春白雪。

书法中的六体为篆书丶金文丶隶书丶楷书丶行书和草书。前四种书体是书法的初级阶段，石一种文字载体，只能称其为书法，还上升不到书法艺术，只有行书和草书，尤其是草书，才是书法的高级阶段，才具有艺术观赏性。正楷体谁都能看得懂，谁都能拿笔写几下，会的人也最多，是普及性的，但没有什么艺术观赏性，草书最难，一般人看不懂，能写好的人也不多，但艺术观赏性最强。因为草书书法是“无言之诗，无形之舞，无色之画，无声之乐。草书书法之美，盖神韵之美，线条之美。其横，或如一箭穿林，或如一马平川。其竖，或如瀑布直下，或如朝露静悬。其撇，或如流星划落，或如飞霭轻卷。其点，或如渔火明灭，或如家燕纷翻。其捺，或如青衣舒袖，或如苍松探山。其折，或如栈道曲回，或如险峰斜断”。

草书讲究节奏之美，五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，不论是闻于音，成于形，见于色，总须有长短丶起伏丶刚柔丶明暗丶迟速丶润燥等现象的交替配合，才能悦于耳目，感人心智。这种交替配合所产生的效果，就是节奏感，节奏是一切艺术共有的美感。草书书法艺术中的节奏感，存在于墨彩的“浓丶淡丶枯丶润丶焦”五色之中，见于章法之内。墨彩色度的明暗丶浓淡，墨块的大小方圆，章法中的“疏密聚散丶大小曲直丶圆缺参差”等等，都是产生节奏的因素。这些书法的艺术特点真正知道的人太少，不懂装懂丶滥竽充数的太多，书法艺术一定讲究传承和创新，要研习怀素丶张旭丶智永书法技巧，要认真探究书法理论，草书不能随意乱写，如果每个都胡编乱造瞎一通，谁都不认识，历史上又无从考证，岂不是乱套了！所以，要想真正要写好草书，一定要研习王羲之的草诀歌，王羲之的草诀歌是判定草书法对错的唯一标准。